SNSでみんなが使っているカッコいい機材を揃えたいな…
でも、経験もないのにいきなり高価なものを買って、使いこなせなかったらどうしよう…
その気持ちわかるなぁ
僕も作曲始めるとき何が必要なのか必死で調べて探しまくったよ…
始めるときの機材選びについて一緒に見て行こうね！
音楽を作ってみたい、自分の手で1曲形にしてみたい。そう思ったとき、最初に大きな壁として立ちはだかるのが必要な「機材選び」ですよね。
この記事では、作曲・DTMを始めたい初心者が抱えがちな
などの不安や自責感に寄り添いながら、挫折せずに1曲完成させるための「ちょうどいい機材の選び方」を整理していきます。
高い機材を買って「元を取らなきゃ」と苦しくなる前に、まずは自分に合った「適量」を知ることから始めてみましょう。
1. 形から入るのはアリ。でも「高すぎる機材」は創作を辛くさせる
新しいことを始めるとき、「形から入る」というのはモチベーションを高めるためにすごく有効な方法です。
ピカピカの機材がデスクに並んでいるだけで、それだけで「自分もクリエイターになれたんだ」というワクワク感が湧いてきますよね。
その気持ち自体は、間違いなく創作のエネルギー源になります。
ただ、ここで一つだけ気をつけたい落とし穴があります。それは、予算を背伸びしすぎて「高すぎる機材」を買ってしまうことです。
そんな風に、いつの間にか機材が自分を縛る「呪い」になってしまった経験はありませんか？
完璧な環境を整えようとするあまり、肝心の「音楽を作る楽しさ」を見失い、買っただけで満足して手が止まってしまう。これでは本末転倒です。
この記事では、背伸びしすぎて機材に潰されないための「ちょうどいいコスパ構成」を一緒に見ていきましょう。
2. 【結論】作曲だけならスマホ1台 / 編曲までやるなら必須の2つで十分
機材の話に入る前に、少しだけ視点をほぐしてみます。
もしあなたが「自分のメロディを形にしたい」「弾き語りのアイディアを残したい」と思っているだけなら、実は最初からパソコンや高価な機材を用意する必要はありません。スマホの録音アプリ1つで、音楽の芽は十分に育てられます。
「じゃあ、いつ機材が必要になるの？」と思いますよね。
それは、頭の中にあるメロディにビートを重ねたり、楽器の音を足したりして、楽曲をしっかり「色づけ（編曲・DTM）」したくなったタイミングです。
最初からプロと同じフル装備を揃える必要はまったくありません。段階を踏んで、必要なときに必要な分だけ足していく。それが、長く創作を続けるためのコツです。
【必須】まずこれだけでOK！削ってはいけない2つの土台
DTMで編曲を始めようと思ったとき、これだけは最初に持っておきたい「土台」が2つあります。
ここだけは無理のない範囲で、しっかり整えていきましょう。
① DAWソフト（音楽制作のメイン作業場）
DAWソフトは、いわば音楽を作るための「キャンバスであり作業机」です。
最初から高価な有料ソフトを買う必要はありません。
多くのDAWには無料版や体験版、あるいは機材に付属する「LE版」といったライトなバージョンが存在します。
まずは無料のものや手に入りやすいものから触ってみて、「自分はこの作業場にしっくりくるかな？」と確かめてみるのがおすすめです。
② ヘッドホン / スピーカー
音を聴くためのヘッドホンやスピーカーも、創作を続けるうえで大切な相棒です。
「高音質なモニターヘッドホンじゃないとダメなのかな……」と身構えてしまうかもしれませんが、初心者の段階でそこまで神経質になる必要はありません。
それよりも大切なのは、「騒音を気にせず、自分の世界に没入できる環境を作る」ということです。
周りの音を気にせず没頭できるお気に入りのヘッドホンがあると、それだけで作業のモチベーションがグッと上がります。
自分の殻に閉じこもって、音と向き合える時間そのものが、創作を続けるエネルギーになるからです。
【任意】必要になったら足せばいい！作業効率とクオリティを上げる機材
土台ができたら、次は「必要になったら足していく」スタンスで大丈夫です。焦って全部を一度に買う必要はありません。
オーディオインターフェース（ギター・ベース録音や高音質化）
ギターなどの生音やマイクを使った自分の声を録音したいと思ったときに導入する機材です。
あるいは、パソコンからの出力音声の音質をさらに上げたいと思ったときにも良いです。
もし最初はパソコンの打ち込みメインで進めるなら、最初からは用意しなくても大丈夫です。「生音を録りたくなったタイミング」で、自分のレベルに合ったものを選べば遅くありません。
MIDIキーボード（作業速度とノリの再現）
マウスだけで1音ずつ画面をクリックして音符を置いていく作業に、少し限界やもどかしさを感じたときに導入するのがMIDIキーボードです。
自分の手で鍵盤を叩いて音を入力できるようになると、作業のスピードが上がるだけでなく、何より「楽器を弾いている感覚」そのものが楽しくて、創作の継続につながります。
音源・プラグイン / マイク・音声合成ソフト（歌もの・音作り）
自分の曲にボーカルを乗せたい、あるいはボーカロイドなどの音声合成ソフトを使ってみたいと思うこともあるでしょう。
世の中には無料で即戦力になるプラグインもたくさんあります。「最初から買い足し沼にはまるな」という気持ちを忘れずに、まずは手持ちのツールで工夫してみる楽しさを味わってみてください。
音声合成ソフトを使う場合も、録音環境を整える難しさや、調声（歌わせ方）の技術など、それぞれにステップがあります。一度にすべてを完璧にやろうとせず、一つずつクリアしていくのがコツです。
（参考）著者が愛用している機材
実際に著者が使っているコスパよく使える商品を紹介しておきます。
参考程度にどうぞ。
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まとめ：機材集めで満足するな。「まずは1曲完成させる」が一番の近道
ここまで、機材との付き合い方や、最初の一歩を踏み出すための考え方をお話ししてきました。
大切なのは、機材を集めること自体をゴールにしないことです。 どんなに素晴らしい機材を持っていても、ハードディスクの肥やしになってしまっては意味がありません。
完璧なクオリティを目指して手が止まってしまうくらいなら、今ある機材や環境で「ちょっと下手くそでもいいから、とにかく1曲最後まで形にしてみる」。その経験こそが、次の創作への扉を開いてくれます。
自分の歩幅で、楽しみながら音を重ねていきましょう。
次の一歩を踏み出したいあなたへ
そんなふうに悩んだときは、一人で抱え込まずに、他のクリエイターたちの考え方や、創作を続けるためのヒントを覗いてみてください。
現在、創作ライフではお悩み相談も受け付けているので、誰かに悩みを聞いてほしい…という人は記事下部のマシュマロから質問いただければと思います…！
以下の記事は創作活動を続けるためのコツを紹介していますので参考にどうぞ。
あなたのペースで、あなたの「好き」を形にする旅を楽しんでくださいね。
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